GRACE!

Hi gyus!

Hoy hablaremos de una película de los años 70 llamada greace o vaselina.

Esta es una película músical dirigida por Randal Kleiser, inspirada en los años 50 y rodada en 1978 en Estados Unidos, portagonizada por Olivia Newton-John y John Travolta.

Es la historia de , Danny Zucko y Sandy Olsson quienes se enamoran durante las vacaciones de verano, sin embargo el destino los vuelve a unir cuando Sandy ingresa a la misma escuela donde esta Danny.
Al darse cuenta de esto Danny la ignora y la trata muy mal para no faltar a su imagen de hombre rudo delante de sus amigos pero el amor es mas fuerte y terminan uniéndose nuevamente.

CURIOSIDADES

• La película High School Musical tiene cierto parecido con Grease.
• Sólo Lorenzo Lamas (Tom, nuevo novio de Sandy) y Dinah Manoff (Marty, de las Pink Ladies) tenían una edad aproximada a los personajes que interpretaban en todo el reparto: 19 años. El resto de estudiantes superaban los 24. John Travolta tenía 24 y Olivia Newton-John tenía 30.
• La escena en la que Rizzo cita a Elvis Presley fue rodada el día en que éste falleció.
• Durante el baile grabado para la televisión, aparece un cámara con una camiseta de la marca Lacoste

HECHIZADA PRIMER CAPITULO PARTE 1

HECHIZADA PRIMER CAPITULO PARTE 2

PRIMER CAPITULO HECHIZADA PARTE 3

RECORDEMOS EL PRIMER EPISODIO DE HECHIZADA

HECHIZADA

HY GUYS!

Hoy hablaremos de una exitosa serie estadounidense, que se convirtió en el ídolo de toda ama de casa! recordaremos a HECHIZADA.

William Asher (Director y productor)
Es una comedia estadounidense, producida por la NBC durante ocho años (1964 a 1972). Sin embargo actualmente se sigue transmitiendo en todo el mundo.
Tanto así que en 2002, TV GUIDE nombró a Bewitched (HECHIZADA) como el 50º mejor programa de televisión de todos los tiempos.

Protagonizada por Elisabeth Montgomery, es la historia de Samantha una hermosa mujer bruja quien se casa con un mortal por lo que empiezan a vivir las graciosas situaciones gracias a esta particular cualidad. La mamá de Samantha se convierte en un dolor de cabeza para su yerno Darrin, pues esta bruja desaprueba rotundamente que su hija se haya casado con un mortal común y corriente.

Actualmente podemos ver HECHIZADA en Nick at Nite, el segmento nocturno de Nickelodeon, de lunes a viernes a las 1:00 am

CURIOSIDADES:

Tabitha fue interpretada por tres parejas de gemelas, las últimas en el papel fueron Erin y Diane Murphy. En un comienzo ambas aparecían con igual frecuencia, pero con el paso del tiempo sólo aparecía Erin (ya que era quien más se parecía a su madre televisiva, Elizabeth Montgomery).

Adam Stephens, el segundo hijo de Darrin y Samantha fue interpretado también por una pareja de gemelos.

Elizabeth Montgomery era muy feliz con el papel de Samantha, aunque a veces le aburría que siempre fuese dulce y adorable, es por eso que creó a su contraparte: Serena, personaje que también interpretó

Samantha en toda la serie casi siempre iba vestida en verde

PRIMER CAPITULO PANTERA ROSA

LO QUE MAS ME GUSTA ES LA CANCION! JEJEJEJE

RECORDEMOS EL INTRO DE LA PANTERA ROSA

RECORDANDO A...LA PANTERA ROSA.

HY GUYS!

DEDICADO A DAISY MUÑOZ, ANDREA PIZARRO PERO ESPECIALMENTE A TI!

HOY RECORADAMEROS A UNA SERI AMADA POR UNOS Y ODIADA POR OTROS.

RECORDAREMOS A... LA PANTERA ROSA.

El nacimiento de la pantera rosa fue casi una casualidad.En la película original titulada La Pantera Rosa de Blake Edwards, la pantera rosa, en realidad, era un diamante de gran valor y, por extensión, un ladrón de guante blanco que había logrado sustraerlo.

Como personaje animado, la propia Pantera Rosa nace en esa primera película, cuando se recurrió a una animación para ilustrar el título y los créditos iniciales y finales de la película.

Edwards encargó al prestigioso animador FRIZ PRELENG (el creador de BUGS BUNNY) que crease un dibujo animado y sólo le pidió tres cosas: que resultara graciosa, que fuese de color rosa y que fuese muda.La Pantera Rosa se puede definir como un gentleman (caballero con clase) británico, elegante hasta en el último de sus gestos.Es una pantera antropomórfica bastante metódica y muda (aunque en 2 episodios habla), con una capacidad intelectual muy elevada y con un genio bastante alegre y simpático; su aspecto físico es delgado con la situación de que es de color rosa y muda, se mete en algún lío o simplemente

Friz Frelengrealiza tareas bastante comunes pero con un toque cómico singular, lo cual haría recordar por un momento un singular pero poco denotado parecido muy especial al gran maestro de la cinematografía sir CHARLES CHAPLIN.

El capítulo piloto titulado The Pink Phink, exhibido en las salas, aún en 1963, ganó el Oscar al Mejor cortometraje de animación en la ceremonia del año siguiente, celebrada en abril de 1964.

En principo, no se concibió como una serie, sino que eran cortos destinados a las salas cinematográficas producidos por Mirisch-Geoffrey Productions, DePatie-Freleng Studios y United Artists, creados por los mismos responsables de los créditos de la película original de Edwards: los animadores Friz Freleng y Hawley Pratt

INTRO MI BELLA GENIO

AQUI LES DEJO EL INTRO DE MI BELLA GENIO.
PARA RECORDAR UN POCO...

CURIOSIDADES MI BELLA GENIO

PARA LOS QUE NOS GUSTA MI BELLA GENIO, AQUI LES TRAIGO DATOS MUY INTERESANTES Y CURIOSIDADES DE LA SERIE.

La serie fue dirigida, durante 4 de sus 5 años, por el chileno Claudio Guzmán, quién además produjo la serie desde 1967 hasta 1969.

▪ A pesar que Sidney Sheldon no quería una rubia como protagonista (para que no fuese comparada con "Hechizada"), Barbara Eden se ganó la admiración de su creador. Ninguna otra pudo personificar a Jeannie de la forma en que la única postulante rubia lo hizo.

▪ Durante la primera temporada, el papel de la madre de Jeannie fue interpretado por Florence Sunstrom y Lurene Tuttle. Algunos episodios más tarde, "Jeannie and the Wild Pipchicks" y "Is There a Doctor in the House?", lo haría la misma Barbara Eden.

▪ En los primeros episodios en colores, Jeannie ocupa un conjunto de ropa de color verde, en vez de su acostumbrado rosa, y en otro episodio cambia su color de pelo a negro en un intento de convencer a Tony para que se quede con ella. Ambos cambios fueron tomados más tarde para representar a la hermana malvada de Jeannie.

▪ La hermana malvada de Jeannie fue oficialmente dada a conocer a la NBC como "Jeannie II". ▪ Jeannie nació un 1º de abril del 64 antes de Cristo.

▪ Michael Ansara, esposo de Barbara Eden, apareció como artista invitado en tres episodios y dirigió un capítulo. ▪ Barbara Eden estuvo embarazada durante la primera temporada. Esto fue disimulado utilizando acercamientos de cámara al rostro o cubriéndola con velos.

▪ Durante la tercera temporada a Jeannie se le pudo ver su ombligo cuando el cinturón de su vestido se corría. Esto causó reacciones y críticas de los sectores más conservadores, quienes lograron evitar que a Jeannie nunca más se le viera el ombligo.

▪ La canción principal de la serie, compuesta por Hugo Montenegro, no fue usada durante la primera temporada original, aquella que era en blanco y negro. Esa temporada es muy poco conocida y su música principal era un jazz clásico. Con los capítulos en color, la canción se transformó en un jazz más moderno.

▪ La primera temporada fue grabada en blanco y negro porque la NBC no quería tener gastos extras en la serie, ya que pensaba que no duraría más de una temporada.

▪ Cuando a Barbara Eden se le ha consultado por las razones del término del show, ella ha contestado que los productores se dieron cuenta que ya tenían los capítulos suficientes como para venderla (más de 100). Eden también ha señalado que "Mi Bella Genio" se terminó porque Tony y Jeannie se casaron y, con esto, perdieron televidentes. Larry Hagman (Tony Nelson) y Bill Daily (Major Roger Healey) también concuerdan con esto último.

▪ En el episodio "How to Marry an Astronaut", los gritos de Barbara Eden pidiendo ayuda desde el interior de una botella de champagne son reales. Como broma, el director Claudio Guzmán llamó a almorzar y todos tuvieron que abandonar el set, dejando a Barbara Eden atrapada en la botella. Mientras todos esperaban en un vestíbulo cercano, las cámaras continuaron rodando. El resultado de esas imágenes fueron utilizadas en el episodio mostrado en TV.

▪ En un episodio, Tony y Roger entrenan a un chimpancé llamado Sam. Este hecho fue considerado como un insulto por los productores de "Hechizada", quienes acusaron a "Mi Bella Genio" de robar algunas de sus ideas.

▪ Según han señalado los productores de la serie, Larry Hagman era un tipo que notoriamente costaba mucho trabajar con él, a tal punto que consideraron deshacerse de él y reemplazarlo con otro actor, Darren McGavin era el candidato que lideraba las posibilidades. Los productores incluso habían trabajado en una historia donde Tony perdía a Jeannie y la encontraba McGavin, pero los ejecutivos del estudio amaban a Hagman y no consideraron el cambio.

▪ En el film “Bewitched” (Hechizada), de 2005, cuando Maria Kelly visita a su vecina, Isabel Bigelow , ésta le dice que aparecerá en el supuesto remake de “Hechizada”, entonces su vecina le pregunta “¿el de la genio?”, haciendo referencia a “mi bella genio” (I dream of Jeannie).

• En un episodio del especial de hallowen de los simpsom, Homero sale disfrazado como Jeannie aventando huevos a su propia casa.

HI GYUS!

Hoy hablaremos de una serie que siempre me hizo juntar los brazos y pestañear creyendo que asi desaparecería, y que decir de la ropa de la cual siempre me quise disfrazar, hoy hablaremos de MI BELLA GENIO….

Mi bella genio (I Dream of Jeannie) es una serie estadounidense producida por la NBC en el año 1965. Hoy en día, el canal Nickelodeon la transmite en Latinoamérica en el bloque de comedias Nick @t Nite.

Con un total de 139 episodios y 5 temporadas, Mi bella genio es considerada una serie de televisión cómica de culto, la cual el tipo de humor es bastante marcado por la torpeza e inocencia, estrategia que atrapo a todo tipo de público, de todas las edades. En la mayoría de los episodios, Eden lleva su revelador "Jeannie" de vestuario (creado por el veterano diseñador de vestuario de Hollywood Gwen Wakeling). En la primera temporada, la serie usaba un vals como canción de apertura y de cierre. A partir de la segunda temporada, una canción llamada "Jeannie", compuesta por Hugo Montenegro, fue usada en el programa. Con las repeticiones de la serie, llego a convertirse en una de las series de mayor rating durante la década de 1970

Barbara Eden fue la actriz que dio vida a JEANNIE una escultural genio que había sido encontrada dentro de una botella por el astronauta Anthony Nelson (Larry Hagman). En su momento la tira fue acusada por algunos sectores de tener un mensaje extremadamente machista en cuanto al rol que se le asignaba a la mujer.La actriz retomó el famoso papel de la genio en dos films para televisión, I Dream of Jeannie: 15 Years Later y I Still Dream of Jeannie este último realizado en 1991.

PARTE III

PARTE II

PRIMER CAPITULO SUPER CAMPEONES

PARA RECORDAR, EL PRIMER CAPITULO DE SUPER CAMPONES

lOS SUPER CAMPEONES.

Yoichi Takahashi, es el creador de esta serie, que muchas veces nos hizo soñar con el momento del Gol.

Con un total de 128 capitulos, 13 ovas y 2 peliculas, se convirtio en la serie preferida de muchas generaciones.

Supercampeones es un manga japonés muy popular, también hay un anime y una serie de videojuegos, y fue creado por Yoichi Takahashi en 1981. La serie gira en torno del fútbol (soccer).
La historia se centra en las aventuras de un equipo de fútbol japonés y de su capitán, Oliver Atom, cuyo nombre literalmente se traduce como ‘Grandes Alas de Cielo’. La serie se caracteriza por sus movimientos dinámicos de fútbol, generalmente irreales pero elegantes. La trama gira alrededor de la relación de Oliver con sus amigos, la rivalidad con sus oponentes, el entrenamiento, la competencia, y la acción y el resultado de cada partido de fútbol.

La serie manga de Supercampeones fue serializada originariamente en la revista manga ‘Weekly Shonen Jump’ de Shueisha entre 1981 y 1988, llegando a un total de 37 volúmenes tankobon. Fue seguida por una secuela, ‘Supercampeones: la Saga de la Junvetud Mundial’, que pasó a serie entre 1994 y 1997 en el ‘Shonen Jump’, y otra secuela titulada ‘Supercampeones: Viaje al 2000’, tuvo su serie de 15 volúmenes en el ‘Weekly Young Jump’ entre 2001 y 2004. El manga sigue en actividad, y su última secuela, ‘Supercampeones: Oro 23’. Pasó a la serie del ‘Weekly Young Jump’ desde el 2005 hasta el presente.

La serie manga original Supercampeones fue adaptada rápidamente en una serie anime, producida por el Grupo TAC y Toei Animation, cuya primera temporada se estrenó en Japón, en TV Tokio entre el 10 de Octubre de 1983 y el 27 de Marzo de 1986. La primera serie cuenta sólo la sinopsis de los primeros 25 volúmenes. A esta serie le siguieron cuatro películas anime, entre 1985 y 1986, que continuaban la historia. En 1989 una nueva serie anime, llamada ‘Shin Captain Tsubasa’ (‘Shin Supercampeones’), fue producida por Shueisha y el Grupo CBS Sony, duró 13 OAV. La serie relata la sinopsis de la historia de los volúmenes 25 a 36.

La serie anime pronto tuvo una segunda secuela llamada ‘Supercampeones J’, producida por Nipón Animation, Studio Gallop, y salió al aire entre el 21 de Octubre de 1994 y el 22 de Diciembre de 1995 en la cadena de televisión japonesa Fuji, donde duró 47 episodios y tuvo una serie OVA llamada ‘Supercampeones: juventud holandesa’, publicada en 1994. La serie anime tuvo su continuación en una tercer secuela, ‘Supercampeones: camino a los sueños’, también conocida como ‘Supercampeones: camino al 2002’, la última adaptación anime de la serie, producida por el Grupo TAC y Madhouse Studios, y salió al aire en Japón entre el 7 de Octubre de 2001 y el 6 de Octubre de 2002.

Todas las versiones de la serie anime de Supercampeones salieron al aire por la cadena televisiva de animación satelital Animax y se expandieron a su cadena original en Japón y luego a sus respectivas cadenas en Edmundo, en el Este Asiático, Hong Kong, el sudeste asiático, y otras regiones. También salió en otras regiones del mundo, como Sudamérica, Europa y el Medio Oriente. El éxito de la serie dio lugar a varias adaptaciones para videojuegos de Nintendo. Enoki Films posee la licencia de EEUU para televisar Supercampeones’ con el título de ‘Flash kicker’.

TRAILER

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NUEVA OVA DE DRAGON BALL

El sábado 19 de Julio del 2008 podiamos leer, que como se habia anunciado anteriormente , Dragon Ball estaba en la lista de producción de la Shonen jump para una nueva adaptación animada en modo "Movie" para el pasado año 2008.
Asi la Newtype dio unos alcanzes más acerca de su producción y cronograma:En la Avan premier de la producción fueron invitados exclusivos para la presentación del largometraje estreno, entre los invitados estaban tanto Akira Toriyama como el director Ryuhei Kitamura dando una exposición a los invitados.

Asimismo en los otros 16 cines donde se presentaban en forma gratuita los antiguos largometrajes de Dragon Ball haciendo un Review hacerca de lo que fue la producción de los 90.El 9 de septiembre se celebraron los 40 años de la Revista Shonen Jump como ya resaltábamos en la sección "Shonen Jump", y que por motivo de este aniversario, se programo para ese día emitir un nuevo especial de Dragon Ball titulado: Ossu! Kaette Kita Son Gokû to Nakama-tachi (Hey, Regresan Son Goku y sus amigos).
Se nota que el character design no ha cambiado nada por que tienen ese mimo diseño que ha caracterizado a Dragon Ball durante años, de hecho lo único que cambia es el tipo de ilustración que se nota digital pero en cuestión de lo demás es idéntico, es más, TARBLE es como si fuera un pequeño Vegeta y los demás parecen salidos de la saga de Freezer.
Sinopsis

Han pasado dos años desde que Buu fue derrotado. Satan se ha convertido en un héroe tras derrotar a Buu y Un hotel gigante ha sido construido en su honor, el cual decide organizar una fiesta. Goku, Milk, Gohan y Goten llevan los cuales llevan una vida normal son invitados a la cellebracion. En un principio Goku no quería ir, pero finalmente decide ir cuando le dicen que podrá comer en gran cantidad. Kame Sennin, 18, Krilin, etc, llegan al hotel y saludan a Goku y compañía. Piccolo también llega por su cuenta. Pronto llega un grupo de la Capsule Corporation y cuando Vegeta y Goku se encuentran empiezan inmediatamente un combate.

Tambien estan presentes Kame Sennin, A-18 y Krilin, allí se encuentran Denden, Popo, Karin, Yajirobe, Chaoz, Oolong, Gyuumao, Kaio, Bubbles, Gregory, Kibito-shin y Kaioshin. Mientras todos están comiendo, dos naves estan proximas a aterrizar en la Tierra. Los primeros en darse cuenta son Piccolo y Gohan, después se percata 18 y al final todos se encuentran en un ambiente tenso. De las dos naves que han llegado se bajan un Saiyan y un alien de unos 60 cm de altura. Utilizando su rastreador el Saiyan detecta la fuerza de todos los que se encuentran en el Hotel de Satán. Cuando ve a Vegeta le llama "hermanomayor".

Todos se quedan sorprendidos por ello. Este curioso Saiyan se llama Table y el alien que le acompaña se llama Grey y es su esposa. Vegeta dice que Table fue desterrado a otro planeta distinto del planeta Vegeta porque no tenía talento para el combate. Table le pide ayuda a su hermano para que se enfrente a Abo y Kado, que han llegado a su planeta y lo han destrozado

PARTE IV

PARTE III

PARTE II

NUEVA OVA DRAGON BALL

CURIOSIDADES

HI GUYS

AQUI LES TRAIGO ALGUNAS CURIOSIDADES DE DRAGON BALL.

Al igual que otras grandes Historias, Dragon Ball empezó intachable. Pero conforme avanzó la Historia los escritores olvidaron los pequeños puntos clave. Y muchas de los intentos por borrar esos errores crearon nuevos errores.

Dragon Ball Z, cuenta acerca de un Super Saiyan,que aparece cada 1000 años. Goku es mostrado como este Saiyan, así que supuestamente el debería ser el único en llegar a nivel Super Saiyan. Más tarde, Trunks, Vegeta y Gohan también son capaces de llegar a nivel Super Saiyan.

Para tratar de limpiar este error, la película 8 presenta a Brolly, como el Legendario Saiyan que aparece cada mil años. Se muestra que Goku puede alcanzar el nivel SSJ2 y SSJ3, y que Gohan puede alcanzar el nivel SSJ2 también.Para tratar de limpiar este error , se nos presenta en otros términos al Legendario Super Saiyan que aparece cada mil años, y que es Goku cuando alcanza el nivel Super Goku 4.

Cuando Cell, explotó, se regeneró de una simple parte sobreviviente de célula cerebral. La parte superior del cuerpo de Cell (incluyendo cabeza y el cerebro) explotó totalmente en un episodio, pero aun así es capaz de regenerarse (sin alguna célula cerebral).

En la saga de Boo, Gohan entrenó para convertirse en el Místico Gohan, un nivel donde es capaz de hacerse más fuerte sin alcanzar el nivel Super Saiyan. Después de ahí no tiene que alcanzar el nivel SSJ cuando enfrenta a Boo. Gohan tiene que usar el nivel SSJ una vez en Dragon Ball GT

El Zeni es la divisa oficial en el Mundo de Dragon Ball Z.

Los habitantes de Namek no comen solo beben agua.

Solo ciertos Namekianos con poderes especiales pueden crear las Dragon Balls.

Goku empreño a Milk en la semana previa al Torneo de Cell,mas tarde naceria goten estando muerto Goku...

Lo que mas miedo le da a goku son las injecciones y su mujer.

El puño del dragon es la única técnica propia de Goku.

DRAGON BALL

Hi guys!

Hoy hablaremos sobre mi serie preferida DRAGON BALL

Es un manga creado por AKIRA TORIYAMA Fue publicado en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984 y 1995
Este manga fue adaptado en 2 series de anime, de las cuales se derivaron varias películas y especiales de televisión.
La historia central, gira entorno de goku, y sus amigos, quienes emprenden una búsqueda de las poderosas esferas del dragón, que conceden un deseo. Encontrándose con diferentes y cada mas poderosos enemigos siendo el súper guerrero goku, el único capaz de derrotarlos.
El manga fue adaptado en su totalidad al anime por Toei Animation en dos series. Los primeros 194 capítulos fueron adaptados usando el mismo nombre en 153 episodios de media hora y se emitieron en Japón desde el 26 de febrero de 1986 al 19 de abril de 1989,[16] sumándole además 4 películas.

A partir del capítulo 195 del manga su adaptación al anime fue llamada Dragon Ball Z y fueron adaptados 291 episodios de media hora emitidos desde el 26 de abril de 1989[17] hasta el 31 de enero de 1996,[18] completando las historia del manga.
También fueron creados dos especiales para televisión que ampliaban la historia, más 13 películas y 2 OVA. Ambas series fueron dobladas por Intertrack S.A. de C.V. en México, transmitidas por toda América Latina [19].


Después de la finalización definitiva de Dragon Ball, comenzaron a circular en Internet varios videos que supuestamente eran una continuación de Dragon Ball GT, llamado Dragon Ball AF (April's Fools[58] ); en realidad era un fanart dibujado con un estilo similar a los dibujos de Akira Toriyama, en el cual se mostraban cosas como Gokū Super Saiyajin 5 y otros trasformaciones o fusiones.
Este suceso fue comenzado por un folleto estadounidense que había cambiado imágenes del folleto original por ilustraciones hechas en el fanart y modificó las letras japonesas a letras del alfabeto latino y anglosajón para que promocionaran esta nueva serie, la cual era en realidad una broma. Estos rumores han sido aprovechados por varios fans para publicitar sus propios fanarts

“Él era un policía, y bueno en su trabajo. Pero cometió el pecado final, y testificó contra otros policías ido mal. Los policías que trataron de matarlo, pero tengo la mujer que amaba su lugar. Enmarcado por asesinato, ahora esta merodeando las Tierras Baldías. Un margen de la ley prohíbe la caza, un cazador de recompensa, un Renegado.”

Esta es la voz que siempre se escuchaba al inicio de cada capitulo.

HI GYUS!

Hoy hablaremos de una serie que tenia como protagonista a un hombre maloso, (como nos gusta a algunas jejej)…EL RENEGADO!.

Lorenzo lamas, dio vida a Reno Raines, el renegado, un policía que tras testificar contra otros policías corruptos, es acusado falsamente de un crimen que no ha cometido. Reno escapa de prisión con la ayuda del indio Bobby Sixkiller (Branscombe Richmond), convirtiéndose en un Renegado. Ahora, junto con Bobby, se buscará la vida como caza recompensas mientras busca a la única persona que puede ayudarle a limpiar su nombre.

Era un tipo rudo, que sabía artes marciales y era un cazar recompensas, es decir, no era tan malo como los mafiosos que perseguía, pero tampoco tan bueno como un policía. Siempre se caracterizaba por montar una impresionante Harley.

Su look descuidado pero perfectamente definido volvía locas a las mujeres de principios de los noventas y fue copiado por miles de jóvenes: cabello largo hasta los hombros, barba marcada sin ser larga y ropa ajustada, abundando por supuesto los jeans de mezclilla y las botas.

La serie estadounidense de acción, fue producida por Stephen J. Cannell, contó con cinco temporadas (1992-1997) y con un total de 110 Episodios.

GRACIAS Y HASTA LA PRÓXIMA

Mi canción.

HI GUYS,

Hoy quiero compartir con ustedes este video, pues me identifico mucho con esta canción, sobretodo con el primer párrafo:

"Cuando baila el merengue de todo se olvida no le importa la gente que vallan a hablar ella goza del ritmo con gran sabrosura es la reina del baile que ambienta el lugar"

PD: Algunos que me conocen sabrán por qué me identifico tanto con este párrafo.

UN ABRAZO!

A BAILAR!!!

RECORDEMOS EL RPIMER CAPITULO DE RANMA 1/2 PARTE 1

Hay algunos problemas con la traducción! sorry

PRIMER CAPITULO DE RANMA 1/2 PARTE 2

RANMA 1/2

RECORDEMOS EL PRIMER CAPITULO DE RANMA 1/2 PARTE 3

HI GUYS! (Dedicado a Daisy y Luifer)

HOY HABLAREMOS DE UNA DE MIS SERIES FAVORITAS RANMA 1/2.

(Sobretodo por P-chan y genma, son tan gorditosssss, hermosos)

A todo manga exitoso le sucede su versión televisiva, y Ranma½ no fue la excepción. Contó con dos series para televisión (Ranma Nibunnoichi y Ranma Nettouhen), 12 OVAs (Original Video Animation, episodios disponibles sólo para la venta en video y DVD) y 3 películas para el cine. La historia narra las aventuras de Ranma Saotome un adolescente que luego de caer a un pozo encantado, cada vez que se moja con agua fría se convierte en una chica y vive todas las aventuras que significa este cambio. Lleno de personajes muy divertidos este anime te interna en un mundo de fantasía donde la risa es el único requisito para disfrutar de la serie.


ANIME EN TV

El anime de Ranma½ comenzó a emitirse en Japón el 5 de Mayo de 1989 y finalizó en 1992, con un gran total de 161 capítulos emitidos a lo largo de tres años. Se realizaron dos partes: Ranma Nibunnoichi (18 episodios), contaba con una animación muy cuidada y artística, pero le faltaba ritmo y comicidad, lo que provocó bajas audiencias, algo inesperado por el éxito de la versión en papel. Ranma Nettohen (143 episodios), la segunda serie, venía a buscar mejores ratings, por lo que estaba hecha con una animación más simple y dinámica, con mucha más energía y mejor ritmo. El éxito no se hizo esperar y finalmente, el anime de Ranma½ causó furor en Japón.

Luego la serie fue exportada al resto del mundo, donde fue muy bien recibida (mejor, incluso, que otros animes basados en obras de Rumiko Takahashi), pero también fue censurada en ciertos lugares. En Europa, al igual que en Asia, fue emitida en la mayoría de los países, como Francia, España e Italia, sólo por nombrar algunos. En norteamérica, si bien no fue emitida por televisión abierta, Viz, la filial norteamericana de la Shogakukan, la lanzó a la venta en video y DVD, en versión doblada y subtitulada. La serie desembarcó en México, donde fue doblada, y luego fue distribuida a la mayoría de los países latinoamericanos.

ALGUNAS ANECDOTAS DE LA EMISION DE RANMA 1/2 EN LATINOAMERICA

La serie fue dividida en dos tandas de 80 episodios cada una. Se repitió un par de veces el primer pack de episodios antes de continuar con el segundo.

Los muchos openings y endings del anime original fueron reducidos a sólo dos, que se transmitieron durante toda la serie, y que se trata de las versiones en español de Jajauma ni Sasenaide, OP original de Ranma Nibunnoichi, y Don’t Mind China boy, el primer ending de la Ranma Nettohen.

En Chile, se emitió completa por TV abierta en Chilevisión (de lunes a viernes durante la tarde) y por cable en Etc TV (en horarios nocturnos).

EL FINAL DE RANMA 1/2

La OVA 11 (1996) de la serie es considerada como el final de la serie en su formato anime. En ella, podemos ver como el cuerpo de Akane es tomado por el espíritu de una "muñeca vengativa" que busca acabar con Ranma y para ello usa toda clase de artimañas, incluyendo desnudos. Al final, Ranma descubre que Akane anda muy extraña y con algunas coincidencias, consigue que la intrusa regrese a su cuerpo. Así, una escena con Akane llorando en los brazos de Ranma, es lo que redondea el simbólico final de este Anime.. pero el manga sigue. Enemigos importantes [Herb, Saffron] se estrenan en el manga a partir del tomo 22, tomando fuerza después del tomo 31 [justo hasta donde abarca el anime].

Ranma finalmente se asincera con su madre, abandonando la casa Tendo para vivir con ella. Además, la relación de Akane y Ranma se empieza a tornar mucho más seria. Ya hay abrazos, algunas declaraciones dulces de Ranma hacia Akane [un eres bonita, un me preocupas, etc]. En el momento más holgado de la historia, Ranma cree muerta a Akane y el shock del adios lo hace declararle su amor, pero al final se retracta [Akane no había muerto]. Akane no olvida esta declaración y la cree sincera, así que conciente la boda, pero al final una riña entre la pareja y los invitados de siempre [Shampoo, Ukyo, Ryoga] arruinan todo y la boda debe posponerse. Dejándonos el verdadero final de Ranma 1/2, del que puedes leer más en la sección Akane Tendo, Final de Ranma 1/2 o descargando el manga de la serie.

GRACIAS!!!

RECORDEMOS JUNTOS ESTE PEGAJOSO RAP, CANCIÓN PRINCIPAL DE LA SERIE, INTERPRETADA POR WILL SMITH!

Hi guys!

TE GUSTA EL RAP? Pues si es así a ti te interesa esto, porque hoy recordaremos a una emblemática serie estadounidense que nos puso a rapear a todos…

Fresh Prince of Bel Air o El Príncipe del Rap como se conoce en Latinoamérica, fue Emitida en USA por el canal NBC desde el año 1990 hasta el año 1996, Se produjeron 148 episodios en 6 temporadas.

Will Smith es un joven de Philadelphia que es enviado a vivir con sus ricos parientes al acomodado barrio de Bel-Air, en California. Allí vivirá con su tía Vivian (hermana de su madre, dulce, familiar y de carácter alegre) y sus primos: “el estudioso” Carlton, “la gomela” Hilary y la pequeña Ashley, su principal aliada en su nueva vida. Todos atendidos por su sarcástico mayordomo Geoffrey.

El escandaloso Will deberá adaptarse a su nueva familia y al lujoso modo de vida de ellos, muy diferente al que estaba acostumbrado, así como intentar seguir las reglas de convivencia impuestas por su tío Phil Banks (estricto, serio y un juez muy preocupado por su reputación), la familia se ve metida cada día en problemas por culpa de Will.

El mejor amigo de Will es Jazz, un joven con mal aspecto y pobre, que no para de tirarle los "perros " a Hilary, además de nunca ser bien recibido por tío Phil.
El tema principal es interpretado por Will Smith quien en el mundo del rap era conocido como The Fresh Prince. La música era de Quincy Jones III.

ESCANDALO…

aunque al aire todo era risas y alegria la verdad es que detrás de las cámaras no era así, de hecho la actriz Janet Hubert, quien interpretaba a la tia vivian, abandonó la serie de manera inesperada al finalizar la tercera temporada (1993), alegando problemas salariales (aunque según parece la razón fue que nadie del equipo soportaba su carácter prepotente), por lo que fue sustituida por la actriz Daphne Maxell Reid, que nunca terminó de convencer a los telespectadores. Memorable resulta el episodio en que Jazz hacía mención al cambio de actriz.

De hecho en un libro que la actriz escribió, reveló que Will Smith solía sabotear los guiones de la popular serie para beneficio de su carrera artística. Y es que, en la publicación "Perfection Is Not a Sitcom Mom", la artista critica el afán de protagonismo que, según ella, tuvo Smith durante los años de grabación de la serie. "Cuando los guionistas intentaban darle más cuerda a otros actores (se lee en un extracto de la novela) "Smith tenía a gente a su alrededor cuya única función era evitar que nadie lo eclipsara". "Me alegré de que Don Cheadle (quien interpretaba al novio de una de las hijas de la familia y prima del personaje de Will Smith: Hillary) consiguiera aguantar más de un capítulo, aunque aún no me lo explico.

Otra de las normas fue que nadie podía ir al programa "The Tonight Show", a excepción de Will. Y cuando digo nadie es nadie", asegura Janet en su libro.

Actualmente puedes disfrutar todas las noches a esta divertida serie en el canal Nickelodeon a las 10 pm.

ENTRADA LOS LOCOS ADDAMS...Cantemos juntos!

La nieta, el tío y la abuela,
el padre de alta cuna,
la bella madre de una
familia muy normal.

Si van a visitarla
no esperen una fiesta
así verán a esta
familia tan normal.

¡Qué hermosura!
¡Qué dulzura!
¡Qué locura!

Si quieren divertirse
que al cabo no les cuesta
aquí es la casa de esta
familia muy normal.

Recuerdan esta canción?? tal vez no, pero si les hablo de Morticia, Homero o Merlina Addams seguro muchos se ubicarán.

Así es hoy hablaremos de Los Locos Addams, una familia muy escalofriante…
Esta serie fue creada en 1937 por el dibujante Charles Addams como una tira cómica para el periódico The New Yorker. Sin embargo, en la tira no se especificaba el nombre de la familia ni de ninguno de los personajes.

El éxito de esta tira hizo que en 1964 se comenzara a transmitir la serie de televisión por la cadena ABC, titulada "Los Locos Addams", con la dirección de Stanley Z. Cherry y Arthur Hiller. La serie constó de 64 capítulos con 25 min de duración, terminando en 1966. En esta serie participaron los actores John Astin, Carolyn Jones, Jackie Coogan, Ted Cassidy, Blossom Rock y los niños Ken Weatherwax y Lisa Loring.

En 1977 se realizó un especial de Halloween en el que se mostraban a los niños crecidos y con hijos y a los adultos ya más mayores. Aunque se utilizó el mismo reparto de la serie original (excepto la abuela), la audiencia fue un fracaso.

En 1991 se estrenó la primera película, The Addams Family; en 1993 la segunda parte, Addams Family Values; y la tercera, Addams Family Reunion, en 1998.

Durante 1992 se estrena una nueva serie de dibujos animados apoyada en el éxito de las películas.

Y en 1998 se estrenan "Los Nuevos Locos Addams", con actores distintos a la primera serie de "acción real" (hay que recordar que habían pasado 34 años desde la serie original).

PERSONAJES

Morticia, es un ama de casa perfecta: ama a sus niños, a su esposo, se ocupa de los quehaceres del hogar, cocina, le da de comer a sus mascotas (unas simpáticas plantas carnívoras).

Homero, es todo un caballero: se encarga de las finanzas, le gusta fumar habanos y andar en bata y pantuflas por la casa, pero... ¡Ojo! Si la ocasión lo requiere, sabe vestirse muy bien.

Los pequeños de la familia son 2 simpáticas criaturitas: El gordito, Pericles, que sigue los pasos de su tío Lucas y su hermanita Merlina, que es un tanto mas retraída.

La familia Addams vive en un gran castillo acompañados por el mencionado tío Lucas, el hermano de Homero, quien tiene como pasatiempos (entre otros) encender una lamparita eléctrica en su boca; otro de los integrantes es Largo (el mayordomo) quien además de cumplir con sus tareas es un excelente pianista. También es muy importante Dedos, la mano encargada de ayudar en todo lo que sus miembros le permitan hacer.

Ocasionalmente viven en el castillo: la abuela de los chicos, que no es más que la madre de Morticia y es la encargada de realizar ciertos brebajes que terminan siempre causando algún problema y el otro personaje que suele aparecer es el tío Cosa, un tipo petiso cubierto de un largo cabello que le llega hasta el piso.

CURISIDADES

La familia Addams es una familia poco “normal”: cultivan sólo las espinas de las rosas, tienen como mascotas a unas plantas carnívoras, un raro gusto por los líquidos venenosos, y se relajan en la sala de torturas, a Homero le vuelve loco cuando Morticia le habla en francés y de inmediato empieza a besarle el brazo.

• HOMERO ADDAMS era abogado.


• La actriz que interpretaba a MORTICIA ADDAMS (carolyn jones) demoraba hasta 2 horas en el maquillaje y su característico cabello era una peluca.


• La voz del tío cosa era interpretada por un productor de la serie quien grababa sonidos en una grabadora (valga la redundancia) y los reproducía a gran velocidad para hacer el sonido característico del personaje


• El personaje de dedos, era la misma mano del actor que interpretaba a largo (mayordomo) cuando tenían que estar en escena ambos personajes la mano era de otro de los productores.


• Homero y Morticia fueron los primeros personajes en dar a entender que llevaban una vida sexual activa.


• Quien interpretaba al tio lucas (Jackie Coogan) famoso por su aparición con Charles Chaplin en “el chico” fue rechazado en su audición pero se fue a su casa se rapó y diseño el maquillaje, luego regresó y se quedó con el papel.

Espero que les haya gustado y por supuesto espero sus comentarios y propuestas!

Gracias!

HELLO GUYS!

Por petición de Laura, i love you friend

RECUERDAN…

Soy una Sailor Scout que lucha por el amor y la justicia, soy Sailor Moon... Y te castigaré... ¡En el nombre de la Luna!. "

Seguro que las chicas sí y más de una vez la dijimos con dos dedos acostados en la frente, queriendo ser una sailor scout. Pues bien esta es la serie clásica de la que hoy les hablaré.

Sailor Moon es el más popular manga del género SHOUJO (muchachas en español) en Japón. Esta serie se trasmitió en Japón desde el 7 de Marzo de 1992 al 27 de Febrero de 1993 durando un total de 46 capítulos.

Se llama Sailor (mariner@) Moon (Luna) por la vestimenta de marinera que usa la protagonista Serena de 14 años cuando se transforma y además de que tiene como planeta guardián a la Luna.

Sailor Moon fue creada primero como comic japonés por Naoko Takeuchi, pero debido al éxito se convirtió en una serie animada Sailor Moon (1992), producida por Toei Animation.
Al terminar esta serie aparecieron varias secuencias:
1993 Sailor Moon R.
1994 Sailor Moon S, donde por primera vez aparecieron nuevas sailors las outer scouts
1995 Moon Súper S
1996 la última de las series Sailor Moon Sailor Stars.

Sabias que… en el episodio 180 de SAILOR MOON SAILOR STARS, Bunny alude a dos famosos cantantes españoles un poco anticuados: Raphael y Julio iglesias.

y que Serena se casa a los 21 años después de haber vivido un tiempo con Darien ambos ya habían ascendido al poder, y para esto, Serena ya es mayor de edad en Japón, por lo que si ella quería vivir con el lo podía hacer, a los meses da a luz a su hija Rini, cumpliendo los 22 años.

Esta es la letra de la canción oficial en español de sailor moon, seguro que mas de una la cantó:

“ No imaginé encontrarme contigo,aún en mis sueños yo te persigo,estoy sintiendo un cortocircuito,quisiera verte una noche más.Te buscaré a la luz de la Luna,temo ocultar que tengo mis dudas,me siento triste bajo esta lluviaque hace brotar mi soledad.La Luz de la Luna nos unirá en la oscuridadpara sentir amor de verdad.Si sigo el brillo de las estrellases porque busco en nuestro destinouna pasión nacida en la Tierracon un romance sin final,tan milagroso y tan genial,con un romance sin final."

Recuerda aquí el primer episodio de SAILOR MOON

GRACIAS HASTA LA PROXIMA!

ESTA ES UNA DEDICACIÓN
PARA MI AMIGA ANDREA CON CARIÑO!! DISFRUTALO HONEY!

Hello guys!

Hoy a petición de un VIP hablaremos de una serie que sin duda impuso moda a finales de los 80 y aunque ya no es trasmitido muchos alcanzamos a usar el famoso copete ALF.

Producida por “Alien Productions” y emitida por la NBC, Alf (que en ingles significa Alien Life Form, es decir, forma de vida extraterrestre), fue una comedia norteamericana que nació como una parodia de la película E. T.: El extraterrestre (1982), y que tuvo una duración de 102 capítulos, en cuatro temporadas que comenzó el 22 de septiembre de 1986 y terminó en 1990.

Sin embargo en el final ALF está por ser rescatado por Skip y Rhonda, sobrevivientes de su planeta, pero en lugar de eso es capturado por la Fuerza de Tareas Extraterrestre. Se suponía que este hecho sería la trama para una quinta temporada, pero tal cosa no ocurrió por la falta de presupuesto del canal. Por muchos años se pensó que ALF había sido eliminado por el ejército, pero en la película de 1996 "PROYECTO ALF" se muestra cómo dos agentes (Rick y Melissa) lo ayudan a escapar de un inminente exterminio.

Sí así es ALF tuvo una película llamada "PROYECTO ALF" que fue producida 6 años después del distorsionado final. CHECA AQUÍ "PROYECTO ALF". Además sabias que el nombre de cada capítulo de la serie correspondía al nombre de una canción? por ejemplo en la última temporada hay un episodio que se llama When I'm Sixty- Four la cual es una canción del famoso grupo de los años 60 The Beatles.

Por otra parte también les cuento que Mihaly "michu" Meszaros es un enano de circo (mide 83 cm ) y actor húngaro, quien en varias ocasiones estuvo detrás del traje de ALF cuando este salía a cuadro de cuerpo entero, por ejemplo, en la presentación, cuando corre después de poner la cámara para sacar en automático una foto y el resto de veces ALF era un títere manejado por personal del programa.

Todo el set del show estaba construido en un entrepiso que permitía que los titiriteros manejaran con comodidad a Alf. Su creador, Paul Fusco, era muy pero muy estricto con respecto al muñeco y no quería que nadie fuera del set lo viera, por eso no hay ninguna foto publicada del detrás de cámaras de ALF.

Mihaly "michu" Meszaros

HI FRIENDS!

Hoy recordaremos a una de las caricaturas más emblematicas de la historia, y aunque su protagonista es un viejo gruñon, se ganó el cariño de todos.

POPEYE EL MARINO

Su primera aparición fue el 17 de enero de 1929 como un personaje secundario en la historia 'Thimble Theater' diseñada por E.C. 'Elzie' Segar para el diario neoyorquino 'Evening Journal', tira cómica que narraba las aventuras de Ham Gravy, su novia Olive Oyl y su hermano Castor.

De hecho Popeye el marino nació con la frase 'Ja, think I'm a cowboy?' ('Ja, ¿acaso piensas que soy un vaquero?') a la pregunta de Castor 'Are you a sailor?' ("¿Eres un marinero?").

Popeye (Pop-eye significa ojo salton en inglés) vegetariano y fumador de pipa, continuó siendo personaje secundario de la tira hasta que los lectores pidieron más aventuras suyas.

A pesar de que todo mundo conoce a Popeye por la fuerza sobrehumana que le concedían las espinacas, el personaje no comenzó su historia empleándolas con ese fin, cuando apareció por primera vez en la tira cómica, la espinaca no le daba una fuerza sobrehumana, la comía simplemente porque le gustaba.

Al parecer, todo indica que en realidad los superpoderes que le daban las espinacas eran una forma de hacerle propaganda a estos vegetales durante la Segunda Guerra Mundial. Por algún motivo, le convenía a Estados Unidos que sus habitantes comieran más espinacas y Popeye ayudaba a conseguir este fin.

Aunque siempre se expeculó que lo que consumía era marihuana y no espinacas.
Popeye llegó incluso a remplazar a Mickey Mouse como el personaje de animación más popular en Estados Unidos.

ECHALE UN VISTAZO AL PRIMER EPISODIO DE POPEYE

SOY SILVIA NAVARRO AGUAS

Y EN ESTE BLOG ENCONTRARÁS INFORMACIÓN SOBRE TODOS AQUELLOS CLASICOS QUE ALGUNA VEZ NOS HICIERON BAILAR, CANTAR Y SOÑAR,

SE TRATA DE UNA VENTANA A NUESTRO PASADO A LAS CANCIONES Y PROGRAMAS DE ANTAÑO, QUE AUNQUE LLEVAN AÑOS DE CREACIÓN AÚN ESTAN VIGENTES.

ENCONTRARAS DATOS CURIOSOS DE CARICATURAS Y TV SHOW QUE NUNCA FUERON CONTADAS.

ADEMÁS DE QUE PODRÁS ENCONTAR LINKS QUE TE LLEVARAN A VER VIDEOS Y ESCUCHAR CANCIONES QUE TE LLEVARAN A VIVIR LOS 70`80' Y 90` OTRA VEZ

AQUÍ UNA PROBADITA DE LO QUE HABRÁ